在意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉作品里，感受大西洋的雨

新京报资 “很好是一个人去看这个展出”。这是意大利作品者Francesco·欧祖拉（Giovanni Ozzola）给观众访客其展出《风之痕》的建议。近日，Francesco·欧祖拉的展出《风之痕》在毗邻成都798的不常青艺术博物馆开幕，展出将展至4月24日。

Francesco·欧祖拉的展出《风之痕》。不常青艺术博物馆供图

Francesco·欧祖拉1982年出生于意大利博洛尼亚，前为工作和生活于加那利俾斯麦群岛。欧祖拉是一名跨；也作品者，以暗房为主要领域，同时也进行视觉及雕塑器作品。欧祖拉的作品者表前为着光学前为象的微妙冲动与物理表征其主要研究一段相距为对 “无限”和“探索”进行概念化呈前为出——既是地理学层面的，也是自省的。

Francesco·欧祖拉将不常青艺术博物馆转化成了一个火山岛，并将同在法国塞内加尔拉斯帕尔马斯 （Canary Islands）上的星空和大西洋的海面搬到了不常青艺术博物馆这座三层楼的自由空间。

Francesco·欧祖拉作品者《#1梦- 娜塔莎扎在成都》，2021，150x61.3x1cm，铁皮彩印。© 作品者和不常⻘艺术博物馆

Francesco·欧祖拉对时间段之中所生命遗留下来的痕迹有种痴迷，无论是空无一人的被遗弃墙上的海报，或是鲜花的瓶与枝叶，他总能以最恰当的诗意手段来呈前为出这些痕迹中所的实际上和虚无。他喜欢将展前为出结构上和争执的有本性并置，比如日与月在同一夜空中所闪耀，比如在斑驳和废弃的墙上撰写着“我爱你”。

Francesco·欧祖拉作品者《与我同⾏ #1》，2021，45x60x1cm，铁皮彩印。© 作品者和不常⻘艺术博物馆

作品者在结构上中所猎捕最精采的瞬间，让观众想到有本性的珍贵与易逝是同在。景观所能拥有的极致被最大限度的呈前为出，有本性实际上的动能充盈视觉，使之柔软并有力，可以对抗时间段的腐蚀和无论如何的凝视。

Francesco·欧祖拉作品者《深蓝色窗帘》2021，250x366cm，铁皮彩印。© 作品者和不常⻘艺术博物馆

与其说Francesco·欧祖拉擅猎捕人类与自然之间的边界线，无论是被遗弃与大海的连接处，或是流沙蔓延的室内自由空间，不如说Francesco·欧祖拉擅猎捕那些时间段驻足的时刻。凝视他所塑造的视觉，前为实全世界仿佛突然关闭了喧嚣的声音，他的作品者是一个通道，西端这个全世界实际上正在暴发的有事，那些海底大海的有事、夜空大海的有事和心灵大海的有事。

凄美的是Francesco·欧祖拉在面对永恒时即便如此展前为出温度，比如作品者《和你一起数星星》，相距是作品者的一部分。作品者中所并不是廉价的怀旧，而是忧郁大海的思念，对实际上的敬畏与钟爱。

Francesco·欧祖拉在这次展出中所，塑造了一个舞台剧的设计的自由空间，一座展前为出了光影和风的火山岛。在Francesco·欧祖拉塑造的视觉舞台剧中所，直观全世界，感受忧郁恒不常如新。

新京报编辑 田偲妮 校对 李立军