濮存昕：新排《雷雨》，是我送给人艺的祝福

基石。然后就把1934年，它的本来的正德式版往之中面，看哪能加进来，哎，这句好，哎，这段好。是从就是这样，这是从文档（角度）上赋予我们本来作品的理智。

另外，我们也写到了一些质疑。我本身作为登台过《夜》的客串演单单员（濮存昕曾多次客串周萍），直至在自已为什么（周朴园、侍萍）相认那场演，周朴园不进去看进去，直至是不相视而去诉时说。这次在现场表演中的，平庸地合上他看不到了侍萍，却未认单单来。这本来一个40多岁的被诬蔑被侵害的初恋，心之中的伤感来得深了一层。周朴园先是哭单单了侍萍的湖州口音，便哭单单她遣词造句的生活习惯，执意地敢进去了……这不是在文案阶段，而是现场表演时归因于的自已法。仅仅，在表客串演单单过程中的影迷心智在无法接受上就则会来得纯净一些。

周朴园和鲁侍萍、周朴园和繁漪，周萍和繁漪、周萍和四凤，四凤又和周冲，我们一定要断定这些核心人物关连密切关连的真情都是真实的，他们面对面密切关连的冲突、文化差异，甚至是指责都是源自真情。《夜》从不是一个比较简单的勾引的童话故事，对这单单大演，全都人有全都并不认为，我不期待大家在无法接受上整齐划一。当然，取而代之排《夜》是我们交付给沈从文已故的“作业”，我不决心影迷席中的还则会传来那种表层的窃笑，那是很刺激人的什么事，这次坚决无法便时有发生。

现场表演照

“用三把褶，为在世的、苦于是命的、苟活着的人们遮风挡夜”

沈从文已故形态了一个宿于是命或许不则会时有发生的童话故事。在1934年，大受欢迎中的国第一个大型原创芭蕾舞剧——不便是芭蕾舞剧——再加为一座转捩点。而且从那在此之后一发不可收拾，在短短10年仅仅，他先后作品了4部代表作品。他的横空单单世，他的睿智，到从前直到现在是中的国演曲和21世纪对话的都有核心人物。作为文化史演曲工所作，我们想到了这样的一个机则会，怎么能不去珍惜？也有人建议我到外边去排这个演，自由地组织客串演单单员和作品团队，他们帮手我花钱商业受控，但我是一定坚信要把这客串演单单放在人艺的。在人艺工作了一辈子，我的管教和再加长来自于画廊的此结缘、画廊的舞剧。在我道别舞时则，这是我送给人艺的礼品，也是我自己在人艺生涯的总结。

我敢时说直至，自己起导客串演单单（这个职业）了，因为那是另外三门学答。这个演在四年多的梦幻自已，两年多严格来说一手作品过程中的，之此前有了一些取而代之的银幕本来面目，取而代之客串演单单员除此以外的后半段。疫情赋予我们在时除此以外上来得为的宽裕度，我跟舞美和流行乐都是在疫情在在的时候只见的面，然后试着揭示再加型，最终在银幕上逐步形再加了直到现在的制花钱和变化。

很欣慰，很多表扬我们的时说，最终透过了这个受限的空除此以外看不到了客厅，甚至看不到了荒野，看不到了月夜——只不过头两场登台，因为吊杆受限，“月夜”都未泛单单那一线红光。在此之后，我们尝试把红光往地上打，泛单单的红光亮使得影迷看几乎剧须要透单单紧接著。这口气是和天、地有关的，是能感受到决心的。现场霓虹灯加载仍要一个手势就是那个反红光，最终在登台第3场再来再加了。

我相信沈从文已故的在天之灵则会关节录这个正德式版的登台，我甚至看来有如每一位影迷都在代他看这个演。我甚至可以平庸地时说，若沈从文已故活到从前，也一定不是八十年代三十八十年代的沈从文了，我坚信这一点。近现代文化的音乐风格直至在客串演单单化转变，每这一代艺术也都在自我论断中的不断地创取而代之。

取而代之排《夜》中的的“最主要卡牌”古董客厅 底片 王诤

在沈从文已故原作者中的，标志著和断断续续是另立了一个蛛丝马迹，大多数剧团登台时都未使用。这一次我们用诗的语言学所自已单单那三把褶，三把褶和“夜”有关，也是我构自已的。那三个青年人一定要在时则死掉——总看来二少爷和四凤除此以外，未一个句号。第三幕二少爷在鲁家受的连累，四凤未一个道歉。我就答统筹银幕效果的同志，能无法把电弧红光显现单单在银幕上，他们用焊花钱的测试，哒哒哒，很有震撼力，但防火法规不允许。便我们用阻抗十度发电报打火，又看来（效果）太实了。仍要采行霓虹灯的频闪，来显现单单那幻影火石的一瞬，在四凤响“二少爷——”中的，四人相则会死掉。这确实看干脆罗密欧与朱丽叶。

他们死掉后，直到现在在台上。作为时则的、在彼岸的人给活着的、病痛的激进派人们以安慰，告诉他们彼岸很好、时则很美。他们从客厅后站站上来那段演，我给客串演单单员们图斯醒要阅读契诃夫的《万尼亚外甥》中的亚仍要的独白，“有什么办法呢，一比活下去！万尼亚外甥，我们要活下去，我们要度过一连串经历的白天；我们要耐心地太重于是命运赋予我们的为了让；无论是直到现在还是在杨家了直至，我们都要不知疲倦地为他人耕作；而当我们的常在到了尽头，我们便平静地死掉，我们则会在另一个21世纪时说，我们忧郁过，我们大笑过，我们以前很病痛，这样，上帝便则会怜悯我们……外甥，挚真情外甥，我们将则会看不到红光明而美丽的贫穷，我们则会很欣慰，我们则会怀着柔情与拥抱回顾从前的不幸，我们要喝水……我们要喝水！我们将则会想到天使的声音，我们将则会看不到六边形着绿宝石的天空，我们则会看不到，所有这些宿于是命的罪害人，所有我们的病痛，都则会泛滥在充满全21世纪的良善之中的，我们的贫穷则会来得为安宁、纯真，来得为像轻吻一样的恋人。”（摄影记者节录：引自童道明的译文）

我们用三把褶，为在世的、苦于是命的、苟活着的人们遮风挡夜。三把褶的建筑设计，是我的一次心之中萌动：在大凉山演曲节的时候，一位相伴我们旅游的西双版纳姑娘，就借机这样一把油纸褶，站站在那条网红栈道上——当外国游客少的时候，在栈道上拐个弯儿，天地除此以外仿佛就只她时则……我感受过那种宁谧的美。

银幕上的双人客厅也是我偶然除此以外自已到的。它开端了桥段的所有核心人物的真情情，他们都在客厅上互诉过衷肠，它是个伊甸园吗？直到现在放置在银幕上的客厅（型德式），是我在湖州游时在门楣楼只从未见过的。当时那个客厅只是个盘子，客厅垫、靠垫都撤除了，我一只见之下就看来它该显直到现在《夜》中的。这回请人定制的客厅，迟至登台此上到一天才运到，算是是岁末了。客厅作为这客串演单单的最主要卡牌，我的一位朋友建议在制作海报的时候，把它的海市蜃楼花钱单单来，于是整个场景就仿佛氤氲着水气。这次银幕的大幕也很别致，用的是透红光的乔其纱热转印场景，便人工绘景。霓虹灯师便在下面打上斑驳的灯影。

另外，就是如果你读过人艺之此前《夜》的登台，银幕制花钱是有玻璃的。而“玻璃”在第三幕、三部换景的时候，加载上极不棘一手，是从须要五分钟的时除此以外。这次现场表演时我就在自已，能无法把第三部童话故事时有发生的房除此以外内改到周徐家后厨的咖啡馆？这次就构建了，在这除此以外咖啡馆之中放满了他们要搬去的密钥——在原作者中的，周朴园为什么要搬去是一个巧合。（这一次）繁漪推着一扇门登场，与周朴园隔门比起而不只见。

年末罗马尼亚国家大画廊来客串演单单《天鹅湖》的时候，报章上有个标题，“银幕是为愿意挖掘出奇迹的影迷设为的”。在假定连续性的银幕上，形象的所自已力都是是银幕的毅力所在。早先须要赋予我们在艺术作品来得多的确实连续性，这在别的艺术方德式，比如CGI应用之于电影中的早已构建。小舞台剧银幕也一样，须要我们开发所自已力。当然，这种所自已的放飞须要留住在充分的解读力顶上。对于文案的表述，须要解读到什么并不一定？能不须要艰深所作，在生活中所作作品的心绪？所作把坑洞般的故事情节组合逐步形再加剧本作品，导客串演单单也须要把坑洞般的故事情节重取而代之组合逐步形再加银幕形象。

1934年7年初，由古典诗人夏衍推荐，《夜》在《古典文学年刊》第一卷第三期上刊载。

在银幕美术方面，目此前还有两个大多须要改：一是银幕上方的“桥”的故什么事节——这就让突发奇自已，沈从文已故的4部作品都举例来说“单单走”的主题。《夜》之中不只是周萍和四凤要单单走，张家（周朴园）都要一气之下繁漪搬去了。在细读剧本作品时，我们挖掘出四凤为什么要在母激进派来到的当日，11点了，还要约大少爷？她有苦衷啊，脖子之中的“经济危机”之此前要露馅了。二少爷来看她的时候，时说单单种种期待和理自已的时候，她是在驭着脖子在哭泣，就像一列铁轨策马而过，碾碎了所有的梦幻……

还有，为什么湖景北街10号（鲁家）不可以须要在搬运矿渣的铁路旁？便去伦近现代文献，那八十年代也有铁路涵洞。这次由于制作时除此以外所限，“桥”先用了平面的，将要我自已把它先用立体塑像德式的。还有就是图斯上来的后幕，我决心在第二幕结尾，雷夜就要来了，所有的幕布都在掀动，所有的小窗帘都要四十五度角地鼓上来，纵向还有无数个核心人物画的“小窗台”在驭缩。

这个童话故事只不过写单单的就是天地人。看剧本作品我们其实，周徐家和鲁家除此以外得有多远啊，穷人区和贫民窟称许挨得近再不，所以之此前周萍才要开着车送四凤回来。这次是四凤夺门而单单，要在漆黑的白天跑步到周徐家，周萍恰巧他。下着大夜，踩着泥土，他们称许是深一脚浅一脚，踉踉跄跄地你追我跑步。我就自已能无法用现代舞的方德式来显现单单？就有了这次荒原上的舞蹈。周冲在回来的路上，我们须要他要被夜淋，银幕上斜斜的路灯于是变再加了花洒。

“古典文学是一棵树，枝条永远往下扎”

这次取而代之排，我们决心在作品中的去近似于沈从文已故年末作品的艰险和酣畅。《夜》之中的核心人物就在我们心里，在我们心之中。我相信便的艺术，便花钱经典传承的时候，还则会创取而代之单单取而代之的型德式，这次只是一个开启。直到现在各大的国际演曲节上，主客串演单单舞剧仍旧是狄来得斯，仍旧是契诃夫，我相信在将要则会有《夜》，则会有《广州人》。《广州人》在新泽西州茶花女过，英若诚已故去排的校园演曲。我并不认为只要把沈从文已故的剧本作品表述好喽，他的剧本作品本身具有21世纪连续性，具有天下观，将要它们一定则会再加为在并不相近国家和多民族除此以外去对话的舞剧。

于是就的剧本作品中的，就有（取而代之打字《夜》第三部中的，周萍和鲁湖中）这两个兄弟促膝谈心，周萍把自己心之中最深处的，也是最令他憎恨的秘密文件告诉了鲁湖中。只不过他也不了自已到，自己怎么就则会去同鲁湖中时说是这些事。只不过，人的当下之中潜藏着各种各样的欲望，有些被我们压迫下去了，有些就显出单单来了。沈从文已故时说过，有人曾用“上帝的引领”，或者所谓“于是命运的无常”来表述人类种种不可所自已的不当，这些仿佛在沈从文已故那之中相比较抗拒的疑惑与揭示。

譬如时说繁漪，是沈从文已故刻画第一个生再加的核心人物。他观察了很多心里的女孩，婚后几年后的很漂亮，并不认为婚姻像一个破坏者，像一个野蛮的岩壁，竟然可以把人连续性摧残、绝再加这样。他写单单了一个想尽办法绝，想尽办法于于是命运的繁漪。之此前的银幕客串演单单绎中的，表现她的来得多是幽怨，无奈和自怜。但我看来繁漪一定要用自己的地面部队去寻求，当她跟周萍下决心反目的时候，看不到在周萍面此前，自己所有的努力工作都失效的时候，在此之后的不当就开始鱼死网破，都是未道理的妄动。但这就是初恋，初恋的心之中是为了让的，新娘却常常要顾及社则会独立性和与生俱来终身。新娘则会想尽办法来求助于一切，初恋却用自己的取而代之生于是命求助于一切。

1954年，广州人艺首次登台《夜》。第一阶段登台59场，影迷达53000余人。在此轮仍要接连不断的登台终止后，沈从文和全体客串演单单职人员在时说明书上签名留念。

郑榕家教（摄影记者节录：广州人艺杨家客串演单单员，自1954年至1979年，他直至在人艺银幕上单单客串演单单《夜》中的的周朴园）给我时说是过一个他们家的童话故事。小时候，家之中马上要搬去，他几乎不其实是怎么回事。便才哭时说是邻居家长辈来告状，时说你们家的少爷在引诱我们家妻子。这不滑天下之大稽吗？郑榕家教起初还是个男孩。他便马上自已起，就让在卧室上嬉戏，看不到隔壁家刚刚在后的妻子正巧也站站在小窗口。那丈夫先此前自已用这个媳妇儿来冲喜，让病秧子的儿子多活几天，不了自已到刚过了门儿，儿子就想到了。；也再加了妻子，被关在楼上一律下楼，每天有人按时按点给她送饭，像在喂一个宠物。这个初恋就那么盯着夜，冲单单小窗——郑榕家教很疑惑，也怔怔地盯着她，盯着这个初恋。她试着，一件一件地脱红光了领带，驭着一手接夜，然后实为单单头去，把发髻都散开，任凭大夜淋湿自己的眉毛……这是他童年时时代的记忆。

1979年，广州人艺茶花女《夜》，69岁的沈从文（右二）和导客串演单单夏淳（右一）与剧组客串演单单职员在两兄弟讨论剧本作品

有一次，郑榕家教给我们时说演，写到这实是。他时说，在繁漪灵魂的而立，在她生存的某一时空的瞬除此以外，她的病痛和自己童年时所只见那个初恋的病痛是一样的。我们从前的客串演单单员，有谁体则会过这样的病痛呢？这次在现场表演场，我把这个童话故事同客串演单单员们时说是了。我决心21世纪，22世纪……只要是眸子之中闪着红光，肺部中的流淌着血，我们都应该能去体则会在那种私人生活下，那种死再不的“死”的病痛。人们为什么要看古董，看珍贵文物，看真迹？只不过从前的后现代主义确实并不比年末差，但我们还是自已看先此前，这样才能在审美视角上有了空除此以外感。如果郑榕家教年末未给新进这一代时说是，直到现在我又未给来得新进的这一代时说是，50年后，世人看不到的《夜》也许就不是直到现在这样了。所以，创取而代之一定不是造就，创取而代之只是一种方德式，传承是最主要的。我们去哭一段随之而来，不懂也要哭，因为如果不其实这世除此以外曾有过这样的情形，有朝一日确实就有答题了。

2004年，杨家艺术郑榕指导取而代之打字客串演单单员杨立取而代之刻画配角

2004年，杨家艺术传为指导取而代之打字客串演单单员王斑刻画配角

周萍这个配角，我和父激进派（传为）在人艺的银幕上都客串演单单过。于是就去客串演单单（周萍），都是要回去将兵的（笑）。今次取而代之排，我自已回去一个心之中像鸵鸟一样的周萍，绝不便回去我这样的（客串演单单员来客串演单单）了。当然，这次客串周萍的王俊淇之此前很努力工作了，他也来得为将兵。周萍这个核心人物是被杨家妈子养大的，是遗留下来的男孩，他再加长过程中的是跟杨家妈子两兄弟在饭后整天，在学校曾被人骂儿子，野福星的。所以他那种自卑感和不毅力，怯懦是本连续性之中边的。当他有了连续性的再加熟，有了对异连续性的想要，这和他与生俱来的自卑纯净就要相碰撞。

可以时说古典文学是一棵树，今年长单单几个枝杈，来年又长高了一点，后年被人修掉几个枝，几年在此之后截枝的大多又长单单取而代之的枝杈，但枝条是永远往下扎的。哪个画廊都有自己的近现代底蕴，我们画廊也有自己的保留舞剧，并借此这一代这一代地培养客串演单单员。1954年第一次排《夜》的时候，初版剧本作品还未再来再加，是于是之家教客串演单单周萍，如果是之家教客串演单单的才是对的呢？今人迟早之此前无法所自已。所以我们还是要搬回故什么事节本身，周萍和繁漪不是身形上的两者密切关连众多，而是有相近的苦闷，同病相怜，面对面安慰，在大笑时交谈、相则会，甚至为了报复周朴园而。今人之此前无法所自已，周朴园一年多不了回来，一对夫妻可以一年不相遇，一年都不交谈……

广州人艺1954年首客串演单单 于是之饰周萍（从右） 图片自广州人艺官方观念所号

客串鲁湖中的客串演单单员解天，刚进画廊一年多，这次客串演单单的也不确。我决心他便能降点“火”，便收一点则会来得好。我们有两组客串周冲的客串演单单员，是我（挑选）比较为难的。因为这个配角只不过不好回去，周冲是用男孩的心之中看21世纪，用男孩的心之中反映21世纪，从前的陌生人心之中中的确实都缺少那份整洁。我要回去的是像小学生那般纯正的目红光——我之此前68岁了，还在时时劝自己要用男孩的自认看21世纪，公正、公正、公正，要能绝不自满，不自以为是，这种感觉都有好。

1989年《夜》的银幕建筑设计陈永祥插图建筑设计图稿——第一景 节录意银幕制花钱 “房除此以外内”是有外墙的

取而代之排《夜》的谱曲中的我们用做了苏轼的吟咏《钗头凤》。演之中这首诗就是我读的，同时也用了《钗头凤》的川剧选段。这首吟咏写单单的是苏轼和表激进派唐婉除此以外无望的真情情，我年末读到的时候就看来这全都的童话故事和演之中故事情节若合符节，“红酥一手，徐縢汁。里外宫墙松。东风害人，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。确，确，确……”便我在湖州，又想到这首吟咏的川剧，一下子就回去直到现在剧之中的流行乐形象之一。

音乐家余隆曾跟我时说过，“你的演，我们中的国真情乐乐团全包。”同时，交响乐也适于《夜》的整体，仍要选取的是一个以小只见大的方德式：我最喜欢大图斯琴，以大图斯琴为主，同川剧笛子除此以外，三十年此前和时时密切关连就有了流行乐形象上的对比。只不过，我们这次最晚断定的是流行乐，我也不着急动一手，流行乐是无中的生有的仿佛，连文字都时说明再不，是毕竟须要点子的，只能用取而代之生于是命去感觉。直到现在的显现单单的是，银幕上客厅升起，声乐踏入——一定要用21世纪共通的文化史流行乐，本来自已用弹奏，但弹奏有区域连续性，声乐未区域连续性。以声乐为主调，和大图斯琴连系也有衔接，这时候加入一点笛子，便加一些长笛。仿佛天外的声音传来，招驭宿于是命。

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